Publicidad y marketing en la red

Ser original en publicidad es sinónimo de éxito, si no que vean lo que hizo esta empresa de ISP argentino:

http://netadblog.com/medios-online/publicidad-de-arnet-internet-es-para-divertirse/

Una forma de sobresalir en el exceso de información es mediante el comailing, es decir el desarrollo de estrategias conjuntas de comunicación entre distintas empresas o sectores de negocio relacionados. Las empresas se presentan de forma conjunta al destinatario.

Si los comailings se tratan simplemente como remolque de un producto a otro, nos encontramos en el mismo caso que en los catálogos, que simplemente recopilan ofertas. Es importante desarrollar un contexto para el contenido para generar la aceptación de los receptores. Las plataformas temáticas o servicios de valor añadido adecuados al target generarían una coherencia interna en la que se podrían intercalar las ofertas de productos.

El mayor reto a la hora de elegir un socio adecuado es generar el bien común para el grupo objetivo. En muchas ocasiones, la elección estratégica de un colaborador se basa más en razones de la política de empresa o incluso en las preferencias de la presidencia, que en un punto de vista de mercado. Muchas veces se plantean simplemente como acciones a corto plazo. En la mayoría de estos casos el despliegue de medios no sirve para encontrar o crear el paquete común de necesidades. En cambio, si se establecen las debilidades de la colaboración de antemano y se actúa en consecuencia, se podrán superar los retos estratégicos y operativos para que el comailing llegue a tener éxito.

Para el diseño de estas estrategias conjuntas las empresas tienen que prestarse a una serie de ajustes.

- El brand fit o el proceso para encajar las marcas, tiene su mayor efecto a largo plazo; por esta razón se subestima a veces. El brand fit no significa que las marcas sean parecidas, sino que son complementarias a ojos de los consumidores. Por eso hay que estipular de antemano qué efecto va a tener la identidad de la otra marca sobre la imagen de la propia.

- El product fit, es decir, los productos deben guardar alguna relación entre si, una relación que no puede ser simplemente psicológica o técnica. Uno de los factores para determinar esta relación es la utilidad para el consumidor. La relación será beneficiosa sólo cuando aporte una mayor utilidad para el cliente que la suma de las dos ofertas por separado.

- El strategic fit tiene especial importancia cuando las actividades se planean a largo plazo. Si un socio está muy orientado al crecimiento es difícil que llegue a aliarse con un socio que se encuentra en fase de fidelización de clientes. Una alianza de este tipo podría ser perjudicial para ambas partes.

- El cultural fit se refiere a la adaptación de las respectivas culturas de empresa. Una de las condiciones más importantes para la alianza es que todas las partes tengan bien claros y fijados los objetivos comunes.

Fuente: www.marketingdirecto.com

Ser soltero o soltera ya no significa quedarse a un lado en un mundo hecho, hasta ahora, para dos. Y es que cada vez surgen más negocios para atender las necesidades de este segmento poblacional.

En España, más de de 5,6 millones de personas están solteras y 7,3 millones integran la categoría de solteras, divorciadas, viudas o separadas, de acuerdo con los datos del Instituto Nacional de Estadística (INE). Y aún hay más: este sector está en alza y crece cuanto mayor es la capacidad económica de un país, según un estudio realizado por el Salón Singles, que abrirá sus puertas en noviembre en Madrid.

Alrededor de este segmento surgen así agencias de viajes, de citas, revistas y ferias para atender sus necesidades. De hecho, en la página web de Salón Singles los usuarios pueden encontrar las actividades que hay programadas para solteros e incluso descuentos en algunos productos.

Otras compañías, como las de alimentación, han creado productos individuales para satisfacer las demandas de este sector. Y las de viajes también se frotan las manos: tal y como señala el INE, los viajeros sin pareja suelen tener un nivel económico por encima de la media y viajan un 39% más que las personas con pareja.

Fuente: www.marketingdirecto.com

Los mercados y las relaciones con los clientes cada vez superan más las fronteras, tanto físicas como lingüísticas. Por eso, los centros de atención al cliente y call centers deben ponerse en guardia y reaccionar a esta tendencia transnacional, cada vez más presente.

Para responder a esta necesidad hay que contar con una plantilla multilingüe de operadores, que no sólo comprendan la lengua sino que además conozcan a fondo su modo de vida y cultura. Por lo tanto, además de los operadores, habrá que disponer también de programas de formación continua que garanticen la máxima calidad en la prestación de un servicio.

La inversión en competencias idiomáticas y culturales es rentable. Por ejemplo, la alemana Sutter Dialog ha aumentado un 70% sus cifras de negocio en China tras cambiar parte de sus operadores de lengua inglesa por otros de lengua china, que se comunican mejor con los clientes chinos de la empresa.

La adaptación de los procesos precisa además de una cierta comprensión de la otra cultura así como la atención a ciertos factores culturales. Una conversación de cinco minutos en Alemania sería suficiente para conseguir una venta, mientras que en Italia harían falta ocho minutos.

La alternativa a los call centers multiculturales consiste en la apertura de centros de atención telefónica en el país objetivo de la comunicación, lo que además ofrecería otra ventaja: una interconexión inteligente de los call centers. Además, se puede atender al interlocutor a todas horas siguiendo el principio Follow the sun. Asimismo, se daría servicio a la mayoría de los interlocutores en el mismo espacio idiomático, mientras que una pequeña parte podría ser atendida fuera de las horas punta desde otros call centers en el extranjero, por operadores que hablen su lengua materna.

Fuente: www.marketingdirecto.com

Las empresas que quieren tener presencia en este mercado deben ser capaces de hablar su idioma, identificar las últimas tendencias y encontrar el mejor modo de dirigirse a ellos.¿Cómo dirigirse a un público que se muestra escéptico ante la publicidad tradicional, conoce bien los medios de comunicación y su capacidad de atención apenas dura segundos?

El tema fue tratado durante una conferencia de marketing de Wharton, que incluía un panel sobre los adolescentes y las modas llamado “Qué quieren los adolescentes: captando la atención del lucrativo segmento de los adolescentes basado en modas”), y cuya conferencia inaugural corrió a cargo de Richard H. Lenny, presidente y consejero delegado de la empresa Hershy.

Los 30 millones de adolescentes estadounidenses gastan al año US$175.000 millones en moda o productos electrónicos y constituyen un segmento muy particular: indeciso, competitivo, siempre cambiante y en constante movimiento. Las empresas que quieren tener presencia en este mercado deben ser capaces de hablar su idioma, identificar las últimas tendencias y encontrar el mejor modo de dirigirse a ellos.

“Los adolescentes representan un segmento tremendamente importante porque son desproporcionadamente poderosos a la hora de crear tendencias o adoptar nuevas modas”, afirmaba Keith Niedermeier, profesor visitante de Marketing de Wharton y moderador del panel. “Son un mercado atractivo debido al valor de su ciclo vital. Si captas a los adolescentes y éstos se mantienen fiel a la marca, habrás conseguido décadas de rendimientos positivos para el futuro. Es un mercado extraordinariamente lucrativo, pero definitivamente no es apto para aquellos que sufran del corazón. Nada tiene menos duración en las estanterías que el segmento de los adolescentes”.

El a, b, c

En la publicidad para adolescentes, las empresas deben,“en primer lugar, comprender las claves de su negocio y, en segundo lugar, esforzarse en que sus mensajes sintonicen con la audiencia objetivo”, sugiere Stacey Paddock director senior de productos de la empresa Frito Lay. “Tuvimos que meditar sobre las cosas que eran importantes para los adolescentes. La moda, el correo electrónico, los mensajes instantáneos, los videojuegos, las películas. Después de analizar todas esas plataformas, nos decidimos por la música. Esta es la que mejor encajaba con Doritos, y en 2005 ofrecimos cinco millones de descargas gratuitas en las bolsas de Doritos. La rentabilidad de la inversión fue enorme y tuvo un éxito increíble”.

Respecto a las grandes tendencias, en primer lugar, los adolescentes tienen múltiples personalidades y disfrutan expresando diferentes aspectos de su identidad: deportista, estudiante, miembro de un grupo de música. “En los 80 los adolescentes estaban fragmentados, eran muy específicos. Ahora en la Generación Y está bien visto que tu personalidad tenga diferentes aspectos, y es algo que identifica quién eres”, explica Melissa Lavigne del The Intelligence Grou, empresa consultora y asesoría.

En segundo lugar, hoy en día los adolescentes se definen por grupos. “La Generación X se basaba en el yo; en la Generación Y lo importante son los grupos o formar parte de un grupo de amigos”, sostiene. En el marketing para adolescentes es importante integrar experiencias –como viajes que hayan realizado a Sudamérica con sus familias- ya que las experiencias no pueden agotarse. Son reales”.

Fuente: El diario Financiero

Lo que prima en el sector de la publicidad son las ideas. Pero sólo unas cuantas pueden ser calificadas de buenas ideas. Durante el último festival de Cannes, este portal entrevistó a diferentes personalidades del sector, algunos de los cuales denunciaban la falta de calidad creativa en la publicidad española. No hay una solución concreta a este problema, pero el documental “La invasión de las ideas” de Hermann Vaske intenta acercarnos un poco más al mundo de las ideas.

Para Hermann Vaske, una idea es la solución a un problema, y es algo tan fuerte que resulta imposible hacer algo contra la invasión de una idea. Para el ex fotógrafo de Benetton, Oliviero Toscani, cada persona es una idea en sí misma, además de creer que “las ideas son como la mierda, cada vez que vas al baño sueltas una, y la única forma de protegerlas es tirando de la cadena”. Para Edward de Bono, doctor y experto en creatividad, una idea es la unión de diferentes elementos, piezas de diferentes experiencias para formar algo nuevo. “Es un flash del futuro”, asegura el físico Fred Alan Welf. Como para Vaske las ideas son soluciones a los problemas, todos tenemos ideas porque todos tenemos problemas. La gran mayoría coincide en que las ideas no son exclusivas de los creativos de publicidad ni de los artistas, todos somos capaces de tenerlas.

Pero lo más importante de una idea es que se lleve a cabo, porque sin ejecución la idea simplemente no existe. Muchos tienen ideas, pero no todos las hacen realidad. Según el doctor en psicología, Jeffrey Zeig, existen dos tipos de personas en esta cuestión, los que son como monos y los que son como tortugas. Los monos siempre actúan, ejecutan sus ideas, mientras que las tortugas se quedan quietas sin hacer nada con ellas. Por lo tanto, Herman Vaske concluye que las buenas ideas dependen de la fuerza que tenga la persona para llevarlas a cabo “cueste lo que cueste”.

¿De dónde vienen las ideas? Algunos creen que es un don, otros como el actor Mel Gibson creen que está en el ADN. El experto en genética Craig Venter afirma que no hay ningún “gen de la creatividad”, según él, el que se tengan buenas ideas depende más del ambiente en el que crece cada uno. Para muchos, las ideas simplemente se presentan sin más, están no se sabe dónde y en cualquier momento acuden a nosotros. Para el director creativo de Crispin Porter & Bogusky, Alex Bogusky, las ideas son más un sentimiento que una cuestión intelectual.

Dos directores creativos, Keith Reinhard y Nizan Guanaus, coinciden en que muchas veces la debilidad es lo que “mata” las ideas. Hay que ser fuertes y estar preparados para las burlas de los demás, tener fuerza para defender nuestras ideas. Para otros, los “asesinos” de las ideas son los intereses económicos, la política, las instituciones multinacionales, los celos, la intolerancia, los prejuicios, la duda, o el querer dar gusto a los demás. Uno de los grandes peligros para la creatividad actual, según el cineasta Roland Emmerich, es la industria interesada sólo en la forma y no en el fondo, no en la idea en sí misma, sino en el producto que se comercializa. El polémico cantante Marilyn Manson apunta a la autocensura como uno de los principales culpables de la desaparición de las buenas ideas. “Las ideas mueren cuando la gente las cambia para satisfacer a los otros”, asegura.

Según el cineasta brasileño Fernando Meirelles “las ideas tienen que se usadas para poder protegerse”. Algo similar a lo que piensa Herman Vaske. Pero para Nizan Guanaus, director creativo de la agencia brasileña DM9DDB, no hay otra forma de defender una idea que con sus músculos, y más que con músculos, con “pelotas”. Y es que para él, el mundo de la publicidad no es una cuestión sólo de talento y creatividad, es también una cuestión de “pelotas”. “Pelotas” para decir “no, mi agencia no quiere trabajar para ti o no quiero que tu agencia trabaje para mí”.

El futuro de las ideas dependerá de la capacidad del hombre de vencer todos los retos que se plantearon en el documental: dudas, miedo, superficialidad, cobardía. Las buenas ideas serán siempre una necesidad humana, porque “sólo una idea tiene la fuerza de llegar tan lejos”, seguir vigente miles de años, tal como la rueda. La única forma de matar una idea es a través de una más fuerte.

Fuente: www.marketingdirecto.com

Eric Schmidt, fundador y actual CEO de Google, cree que los anuncios publicitarios en televisión “son una pérdida de tiempo”, ya que “ves comerciales que claramente no están dirigidos hacia tí”.Pero no es eso lo que realmente le importa a Schmidt. Lo que le importa son los $74 billiones que mueve de la industria de la publicidad en televisión. Y no se van a quedar de brazos cruzados.

Ahora, Google no sólo tiene las ganas de llevarse una tajada de esa billonada, sino también los medios. Schmidt contó que están desarrollando “anuncios televisivos dirigidos y medibles”, y cree que están en buen pie para dar la batalla. Solo escúchenlo (o léanlo más bien):

Nuestra meta final en Google es tener la red publicitaria más poderosa, y toda la información del mundo, esa es parte de nuestra misión.

Link: Google CEO wants $74 billion TV ad market (via Slashdot)

Tomas Pollak

Fuente: Fayer wayer